在他们的思考和创作脉络中，花卉或果实都是重要的线索和素材。这不仅与他们遵循自然，回归生命本质的创作哲学有关；也与他们在当代新绘画的探索中，不断将“题材”与“物象”之气质相联结的创作方法论有关。漆澜的花草充满了中国古典艺术的诗意，而这种诗意时而是轻盈的，时而又表现出他毫不妥协地追求文化理想的人生经历和心路历程。沈小彤参与了中国当代艺术历程中许多里程碑式的重要展览，经岁月洗礼后，花朵以充满智慧和禅机方式，揭开了他柳暗花明又一村的艺术新篇章。谢正莉作为年轻一代的艺术家，绽放的花朵如同她的生命独白，将自己的情感和对自然世界的热爱抒发出来。杨冕作品里的花果使用了“挪用”的手法，引用了宋代绘画的经典图示，同时用他创造的“CMYK”画法，展现了对读图时代的观看方式的反思，以及对传统文化的重新认知和传承。
在相似的题材中，观众们将更容易看到不同艺术家不同的创作方法和思想轨迹。他们对当代新绘画相同的探索热情，带来的却必然是截然不同的艺术面貌。这些作品在博舍.千高原艺术空间的展出与碰撞，不仅是一次当代个案的比较式呈现，更加是一次视觉和精神的旅行和洗礼。
